Para purgar mi pecaminosa pereza, la cual me ha impedido escribir en nuestra preciada bitácora, traigo a la palestra a un artista total, a un titán musical cuya obra y reconocimiento, despues de años de olvido, no dejan de crecer. Un iluminado de esos que tanto gustan a Juan, si nos guiamos por la celebrada recriminación de su progenitor.
Arthur Russell nació en 1951 en la población rural de Oskaloosa, Iowa, en el seno de una familia de clase media, cuyo pater familias había servido como oficial en la navy. Estas circunstancias hacían de Arthur un excelente candidato para ingresar en las numerosas filas de los red-necks del medio oeste. Afortunadamente para la humanidad, it was not to be.
El jovén arturo, rarito y sensible para los estándares locales, encontró en la música su ocupación preferida. Tocaba el cello y el piano, siendo el primero de los instrumentos mencionados el que le acompañaría a lo largo de toda su vida. Al llegar a los 18 se hartó de la vida provinciana y decidió hacer el petate y partir para la gran ciudad. Llegó a San Francisco en plena efervescencia jippy. Allí entro a formar parte de una comuna budista y recibió enseñanzas de música del norte de la India en la Ali Akbar College of Music y de música occidental en el San Francisco Music Conservatory of Music. Arthur intimó y trabajó con el poeta y abanderado de la generación beat, Allen Ginsberg. En el 73 se mudó a Nueva York. El resto lo averiguareis vosotros si os gusta su música y os da la santa gana…
Duarente los 70 y 80, Arthur Russell produjo una ingente cantidad de música que abarcaba el avant-garde, la música clásica, la música disco, el folk y el rock. Hacer un resumen aquí se antoja empresa harto complicada. Sí merece la pena resaltarque fue el primero en darse cuenta de los vínculos entre la música experimental que dominaba en aquellos años (el minimalismo de Tony Conrad, La Monte Young, Terry Riley et al) y la incipiente música de baile electrónica (Disco) que hacía bailar al personal en las discotecas all night long.
Su cello y su uso del reverb; su voz, descrita como mundana y mágica a la vez (se ha llegado a comparar con el canto de una ballena!), y su experimentación pop fueron algunos de las características que le diferenciaron del resto. Un ejemplo:
El disco que he escogido como introducción a Russell fue el primero que yo escuché, viviendo en Angola, y que me causó una honda impresión. “Calling out of context” es una obra adelantada a su tiempo (incluso en lo estético, y si no mirad la foto de arriba que es la portada del disco: ese look con gorra molona prefigura claramente el estilo actual de nuestros modernos, con más de 20 años de antelación…) y uno de sus últimos proyectos.
Russull murió de sida en 1992 a la edad de 40 años, casi olvidado por el underground. Dejó tras de si más de mil cintas (muchas inacabadas, y a las que volvía periódicamente ya que para el un tema no estaba nunca “terminado”), obra que poco a poco sale a la luz. Más de 20 años después de su trágica muerte, pocos discuten lo que fue, un genio.
Hace unas semanas de mi ultimo post. Han pasado muchas cosas, festivales, viajes y aventuras varias que no hacen más que nutrir las ganas de dar a conocer música, que a mi juicio se debería dar una oportunidad.
En lo que llevamos año no ha podido ser mas ecléctico. Violines rotos, sintetizadores, guitarras, cantautores, chinos flotando, y un largo etc.
Esta siendo un gran año.
Estamos justo en el ecuador de un año que no puede tener mejor cierre que volver al “templo” a disfrutar de Jeff Magum.
Un año en el que voy a ver dos veces a Mogwai, un año que sufjan nos abrió los ojos como platos, un año que voy a ver a animal collective 4 veces, un año en el que nos visita la generación mas electrónica de la saga Coltrane, un año en el que El primer Hombre abre festival, un año en el que estreche la mano a Bradford Cox, el año en el que intentamos luchar contra el sistema, el año que Ali vino al mundo.
Un buen año que permanecerá tatuado en mi cabeza.
Ese viaje al ATP difícilmente tendrá segundas versiones a la altura.
Si os soy sincero este no era el tipo de post que queria hacer y que estoy pariendo del tirón. Pero es lo que me sale hoy.
Es mas, el disco que voy a recomendar dificilmente esta a al altura de un año como este. De hecho el titulo del post ya no me cuadra, pero que mas da.
Aun asi, creo que me entendéis.
Solo espero que Sin Fang os transmita un poco de la magia Islandesa y os haga disfrutar un rato y que lo aprovechéis para echar la vista atrás.
Ya que estoy finalizando me veo en la necesidad de hacer una segunda recomendación que de alguna forma pueda llegar estar a la altura de este año. Tarea muy difícil que me lleva a parar de escribir y recapacitar.
Y como era de esperar nada a la altura, asi que voy a dejar unos temas significativos de este gran año:
Un año con un BSO para la historia. Coño acabo de descubrir mi próximo post…
Gente, no tengo mucho que decir salvo ESCUCHAD ESTO!
Ahora que tenemos tan cerca las actuaciones de Ariel Pink y hemos entrado en el groove, escuchar Underneath the Pine es un auténtico placer. Esta claro que Ariel es único, un chatarrologo de primera clase capaz de hacer percusion con sus sobacos. No encontramos ese tipo de sonidos en el disco de Toro y Moi que es un poquito más convencional pero igualmente glamuroso y 0chentero.
Yo ya llevo unas cuantas escuchas y parece que va creciendo con cada una. Recomendado 100%
En el ATP, damas y señores, vamos a disfrutar de los músicos más intrépidos. Pioneros del sonido que operan en los márgenes de la música como antaño los exploradores ampliaban los confines del mundo conocido. Representando al Sagrado Templo del Techno estarán dos de sus más prolíficos adeptos: Actress y Omar S. El uno heterodoxo, el otro clásico. Dos jóvenes negros urbanos a los que separa un océano y una tradición. Actress, inglés, es parte de la generación británica que en el último lustro ha puesto patas arriba la música electrónica. Omar S es de Detroit y parece que tiene un ego más grande que Gadaffi. Pero como dicen por ahí, “His music easily backs up his mouth”. Empezamos por él.
Omar S no sólo nació en la cuna del automóvil estadounidense, sino que trabaja para uno de sus gigantes, la General Motors. No en oficinas, no; en la línea de producción. Dice que para ganarse un buen plato de habichuelas necesita dos fuentes de ingresos. Para las habichuelas y para las carreras ilegales de coches, que le pierden. O no. El caso es que no sabemos si su habilidad al volante de un tuneado se corresponde con su talento musical, del que, como espero mostraros, no caben dudas. Por razones de extensión de este post no me referiré a la épica historia del génesis del techno en la capital de Michigan. Tampoco a las excepcionales condiciones que desde hace décadas vive la ciudad del motor. Solo mencionaré que es la primera ciudad post-industrial del mundo y la que con más virulencia ha sufrido los estragos (y promesas) de la tecnología. Detroit es una inquietante advertencia de lo que sucederá a otras ciudades del mundo. Para bien o para mal, Detroit has already been there. Algo que supura a través de su música.
Omar S lleva desde mediados de la década pasada siendo el mejor productor de techno de su ciudad (y de los Estados Unidos). La santísima trinidad formada por Atkins, May y Saunderson (no se olviden de “flashin” Fowlkes!) hace mucho tiempo que no lidera escena ni produce nada de entidad. De la “segundo ola” solo Robert Hood, Jeff Mills y el mítico colectivo Underground Resistance (UR) siguen con los laureles ocasinalmente reverdecidos. Luego está el genial Carl Craig, siempre presente. Pero del lejano pasado, sólo quedan ellos. Y Theo Parrish, que no se suele englobar con ellos porque procede de la escena del house que miraba más a Chicago. De Omar S dicen que es el nuevo Parrish por su habilidad a la hora de confeccionar beats que incorporan el groove housero desestructurada del maestro de la ciudad ventosa. El caso es que nuestro hombre lleva sacando vinilos que se han convertido en verdaderas joyitas desde hace unos años ya. Creó su propio sello, FXHE Music, que como dice un entendido en la materia de nuestro país, “es el sello más querido por los amantes del Detroit de antaño que no se quieren quedar escuchando en casa los mismos discos de siempre como si de un heavy nostálgico se tratara”. Las galletas de sus primeros vinilos se las curraba Omar con un rotulador, hasta que la tremenda calidad de la música que contenían hizo que la demanda se disparase y su laboriosa labor rotuladora se volvió imposible. Si quería seguir produciendo “pepinos” para su sello y la General Motors… Valioso documento gráfico de la época que le muestra rotuleando a destajo (fue muy comentado en la red el accesorio que aparece al lado de los vinilos…):
Para escuchar su música nada mejor que un mix-cd que sacó para la prestigiosa colección de Fabric (su número 45) en el 2009. Ni corto ni perezoso, mezcla solo temas suyos. Lo cual ya había hecho en el pasado Ricardo Villalobos, lo que dio pie a que los listillos de turno clamaran que le estaba imitando. En una entrevista en internet respondió Omar:
“Did you read the shit people are saying already about the Fabric Mix? A few assholes are talking about “Oh, Omar-S. He did the same thing as Ricardo Vi-vi–….” whatever the fuck he’s called. I don’t even know who Ricardo Villalobos is. I ain’t start hearing his name till like a year ago. Who the fuck is that? So how would I know what he did for Fabric? I don’t even know how to say his last name, why would I bite off of him?”
Luego pasa a explicar que solo mezcló temas suyos porque no había mejor manera de promocionarse y dar su música a conocer a un público más amplio como el que le ofrecía Fabric. No le falta razón, ni pelotas, porque si tus temas no están a la altura, vas a quedar como un jodido y engreído pardo. Links a dos entrevistas muy buenas (una spanish the other en inglés) para quien le interese:
Como no soy ducho en trasladar música a palabras me valdré de la ayuda de los especialistas. Los dos primeros temas son bastante sosos, pero a partir del tercero la cosa despega. Según un tipo de The guardian, y yo no puedo estar màs de acuerdo, Omar despacha una ración de techno “prístino” con una estética de “austeridad sin tonterías” que depara una profunda y rica compensación emocional. En inglés suena mejor, pero you get the point. En pitchfork los adjetivos que emplean para describir la música de Omar son los siguientes: ”descarada, amarga, soulful y ligeramente amenazante”. Me encanta eso de “ligeramente amenazante”, ya que es muy cierto. Como una mirada furtiva tras nuestro hombro al cruzar una calle vacía por la noche, Omar nos deja entrever, a través de ”bloques de sonidos simples pero manejados con sutileza y control”, un territorio ignoto que percibimos bello pero sombrío. Para muestra:
Es hora de pasar a nuestro segundo invitado. Enter Mr Darren Cunningham, aka Actress.
Le llamaba heterodoxo al comienzo porque si Omar S factura un techno de corte “clásico”, Actress incorpora a su paleta todos los estilos y desarrollos de los últimos años para expandir las fronteras del techno. Algunos no categorizan su música como tal- sino como una amalgama de house, garage, post-dubstep y algún otro mejunje- por su disposición a variar el 4×4 por otros patrones, pero mi opinión es que su último album, Splazsh! (no así el primero, hazyville), si hay que encasillarlo bajo algun género, es el techno. De hecho, el mejor album de techno salido de la pérfida albión desde los 90. Si atendemos a su propia opinión, lo suyo es “R&B concrète”… Eso se lo dijo a la revista The Wire, la cual ha colocado su album splazsh!como el mejor del año 2010. Ínfulas eruditas no le faltan a Darren, que comentó a la misma revista que este pasado año sus lecturas incluyeron una biografía sobre Don Santiago Ramón y Cajal. Os habéis quedado de piedra.
Dice The Wire en su repaso al año sobre splazsh: “Darren Cunningham’s supple, warm, second album of “R&B concrete” was equal parts pop constructivism and humid club compulsiveness. Informed as much by 80′s pop and house and techno, his meticulous electronic productions extracted the familiar essences of these musics and artfully arranged them into something both evocative and alien. We said: “submarine sonar blips and aquatic frequencies sit strangely but comfortably next to ultra-deep synths and kick drum depth charges… such creative use of the basic tools of production is subtly emotive and quietly startling.”
El primer tema, Hubble, conviene escucharlo con un gran equipo de sonido a considerable volumen (en su defecto, earphones)… La primera vez que lo eschuché tumbado sobre mi cama mi cuerpo sufrió unas reacciones harto infrecuentes. Provocadas por sonidos reminiscentes de cadenas de meteoritos chocando unas contra otras en una galaxia interestelar sub-acuática. La variedad de registros, texturas y patrones rítmicos del album es impresionante. Un momento estas en ese mundillo desestrucuturado de “Hubble”; en “Maze” te encuentras en territorio ignoto; para pasar a un club pegajoso y calenturiento rodeado de tiarronas sexys moviendo el culito (“señorita”); en “purple splazsh” te encuentras recorriendo Miami Beach a bordo de un corvette del año 2023, o no sabes si acaso de 1983, y que la vigilia te está jugando una mala pasada… En “lets fly” vuelas a Detroit, en “Wrong Potion” sabes que andas por el inner-city londinense. “Supreme Cunnilingus” es, en palabras de Actress, el ruido que haría una maquina al hacerte una felación…. En “Casanova” la máquina ha tomado definitivamente el control.
Bueno peña, disfruten del viaje. En el ATP estos dos nos van a hacer planear pero bien. Supongo que les colacarán hacia el final de la parilla diaria. Y es que a las 3 de la mañana el camino hacia las estrellas es más corto…
Lo bonito del Primavera es que probablemente tus favoritos en el viaje de ida no se correspondan con lo que más te ha gustado en el viaje de vuelta. No obstante he de decir que cuando anunciaron a Sufjan para este año me emocioné. Le tengo muchas ganas a este niño/hombre en directo para decidir si sus pros pesan más que los contras.
Pro :Illinois es un disco tan complejo, orquestado, y lleno de temazos que marca un punto y aparte con respecto al resto de folkies que le siguen a la zaga.
Contra: Como ya había escrito un disco llamado Michigan, Sufjito se creció y empezó a contar en todas las entrevistas que iba a grabar un disco por cada uno de los 50 estados de los Estados Unidos. Habría molado sino fuera porque todo indica que como proyecto está olvidadísimo y se quedó en una mera autopromo.
Pro : Cuando todo el mundo se esperaba una continuación al uso de sus espectaculares discos llenos de arreglos de violines y trompetas, se desmarcó con un rollo conceptual-tecno-futurista-progresivo en el que incluye una canción de más de 25 minutos que provocará mareos al menos pintado.
Contra: Por desgracia, además de reinventarse sonoramente, decidió reinventar su vestuario y… bueno, juzgadlo vosotros mismos.
Pro: Tiene discos grabados simplemente con acústica y banjo, bandas sonoras muy marcianas y collages sonoros que van desde la acústica más artesana a sonidos que probablemente alarmarán las generaciones del futuro.
Contra: Hay bastante relleno en la mayoría de sus discos, y como es un culo inquieto se ha dedicado a publicar todo lo que le pasaba por la cabeza, por lo que a ratos puede resultar un poco tedioso adentrarse en la discografía de este tipo.
Pro: En la última entrevista con Pitchfork ha comentado que escribir canciones ya no le interesa, que solo quiere hacer ruido con sus sintetizadores.
Contra: A mi me ha conquistado con esa frase, pero claro este tipo es propenso a decirnos lo que queremos oir… ¡Sufjan, como me la juegues otra vez prometo que será la última!
Para los que querais hacer deberes de cara a su actuación (os recuerdo que es doble) en el Primavera, os recomiendo que escucheis simplemente su último disco (The Age Of Adz) y el EP de 59 minutazos llamado All Delighted People, ya que ha dicho que tocará muy pocas canciones (si toca alguna) de sus anteriores trabajos. Por suerte para vosotros, amantes de los aullidos maquineros, este último disco representa perfectamente todo lo que nos gusta en este submundo denominado “loop & roll”
Pues yo lo descubrí leyendo el blog de mi adorado ATLAS SOUND/DEERHUNTER. Y es que cuando un tipo que me parece un puto Dios describe a alguien como “fucking genius”, qué le voy a hacer… me pica la curiosidad.
Claro que sin darme cuenta yo ya había escuchado la guitarra de Kurt, y puede que vosotros también, porque da la casualidad de que es una de las almas creativas de ese gran disco que fue el debút de “The War On Drugs”.
¿Que no habéis escuchado el primero de The War? Joder pues eso es mucho más importante que ponerse a estudiar al Sr. Vile, porque entra solo… es el disco que habría sacado Dylan si hubiera nacido en 1986. A tope de acoples y reverb, rockero, y con unos temazos que quitan el aire.
El tema que abre el disco es un auténtico pepino, y luego no creáis que baja el nivel.
Pero vamos a lo que nos atañe hoy.
Kurt dejó la banda para seguir con su carrera en solitario y sacó un disco que los mismísimos Sonic Youth reconocen como una de las mayores joyas de los últimos años. Childish Prodigy.
Seguimos en la línea de Dylan, del acople, de la suciedad sonora, y en general del feísmo musical, pero detrás de todas esas capas de slapback reverb (esa especie de reflexión sonora medio molesta tipo auditorio) hay un chaval con muchas cosas que decir.
Al año siguiente Kurt regalaba su “God Is Saying This To You…”. Un disco limpito en el que demuestra que si se pone a tocar la guitarra en plan bien deja al resto de folkies a la altura del betún. Muy recomendable. Yo me lo pongo para dormir a veces porque es bastante tranqui (quitando la canción de intro que es un estruendo infernal).
Y por último tenemos su Smoke Ring For My Halo (2011). Todo apunta a que será su disco de consagración porque Kurt ha dejado su pasado LO-FI de lado (de momento) y el disco suena mucho más accesible para todos los públicos enfocándose sobre todo en lucir esos grandes temazos folk-rock a los que nos tiene acostumbrados.
La suerte es que le vamos a poder ver tanto en el ATP como en el Primavera Sound y con eso nos resarcimos de habérnoslo perdido hace 2 años en el Primavera Club. Por lo visto el show que dio en el Wurlitzer fue de lo mejor del festi. ¡No volverá a suceder!
Creo que no es del todo mala idea dedicar parte del blog a los deberes para el ATP.
Ya se envío algún mail que creo que acabo en spam, o en la carpeta paso de este notas.
No es que conozca mucho este grupo, más bien nada, pero me animo a explorar.
Rockeros de Milwaukee, Wisconsin.
Son muy conocidas sus grabaciones caseras cargadas de humor, siempre tocando temas candentes.
Como Meat Puppets, los deberes son fáciles, ya que van a interpretar un Lp integro.
Nombre del Lp: It´s only right and natural.
La tematica de las letras del lp tienen que ver con el estereotipo homosexual, desde un punto de vista satírico.
Wikeando descubro que en su día fue blanco de los conservadores cristianos, tomado como ejemplo en el docu “Hells Bells: The Dangers of Rock and roll” (el cual debe ser tremendo)
Os dejo una joyita que me he cruzado, es un video experimental que hicieron cuando conocieron a Kurt Kobain para regalarselo, tremen. Luego lo usaron para sus bus tour y posteriormente lo heredo Foo Fighters, que se están planteando sacarlo en dvd, ya que a día de hoy solo esta en VHS.
Me tiene fascinado nuestro lugar de encuentro, tremendamente variado. Asi que me sumo a dar otra “nacionalidad” a nuestro lugar.
El grupo sueco Dungen lo componen tres miembros. Liderado por Gustav, el es quien escribe e interpreta la gran mayoria de los instrumentos en las grabaciones de estudio, despues a la hora del directo le acompañan otros dos.
Les catalogan como rock psicodélico, influenciado por el rock progresivo, indie y folk.
Siempre han editado bajo un sello independiente sueco, tuvieron un disco con una filial de virgin pero decidieron volver a su sello de siempre que les mete menos mano en lo que hacen.
Letras integras en sueco, lo que dificulta su escucha, pero oye aqui estamos para todo.
Tienen seis discos, el disco que les lanzo a la fama es Ta Det Lungt
No quiso la Providencia dotarme más que muy justamente de ese sentido corporal que permite percibir los sonidos, esa aptitud para distinguir y reproducir los temas y melodías musicales que es el oído. Mas, sin embargo me ha concedido cierto grado de sensibilidad, facultad de sentir propia de los seres animados, propensión natural del hombre a dejarse llevar por los afectos, entre ellos, los provocados por la polifonía.
Es por ello que me atrevo a participar en este blog con el deseo de compartir algunos ritmos que considero interesantes.
“Kick-off”
Me presento ante vosotros, lanza en ristre, con una rareza musical proveniente del corazón de África, concretamente de lo que es hoy conocido como República Democrática del Congo y más concretamente aún, de la región de Katanga. Se trata de un género llamado Karindula:
“Karindula music appeared in the ’70s, in the copper mining area known as the Copperbelt. It is still unclear whether it was born in Lubumbashi, Congo, or in neighbouring country Zambia, where a similar style exists under the name of Kalindula. In both cases the music is eponymous to its main instrument, a giant banjo made out of an oil barrel, a goat skin and four strings, the buzzing tone being obtained by attaching an empty bag of powdered milk between the strings and the neck. Usually a virtuoso, the player sits on the instrument and often sings, accompanied by a second stringed instrument which looks like a miniature of the first one, plus drums – one of which might be the karindula hitself, hit with wooden sticks. The Karindula style is heavily influenced by Bemba and Luba traditional music, with some hints of reggae. Karindula bands mainly perform at mourning ceremonies, and are feared for their sometimes very provocative and rebellious lyrics. ” (Fuente: http://www.crammed.be/index.php?id=37&rel_id=366)
La Karindula ha llegado a nosotros (me refiero a Europa) gracias al músico belga Vincent Kenis y al sello Crammed Discs, de la misma nacionalidad (www.crammed.be). “Monsieur” Kenis ya nos deleitó hace unos años (hecho que desconocía hasta iniciar las averiguaciones preliminares para este post), entre otras cosas, con una pieza de auténtico coleccionista; Congotronics (en formato Vinyl Box Set), una serie de piezas electro-tradicionales nacidas en los suburbios de Kinshasa que probablemente merezcan su propio post.
Las andanzas de Vincent por Lubumbashi han dado como resultado un trabajo en forma de DVD + CD llamado “The Karindula Sessions”, grabado durante un mini-festival callejero de 3 días. En este link podéis escuchar varias canciones y también comprarlo: http://crammed.greedbag.com//buy/the-karindula-sessions//
Pocos medios, sonidos sucios que se distorsionan, hechos por instrumentos acústicos ¿mal afinados? y una riqueza de voces ancestrales nos transportan a una especie de psicodelia.
The festival was organized at the last minute and took place in the street, with no amplification whatsoever, in front of a crowd of excited children aged from 2 to 12, who often engaged in call-and-response exchanges with the bands. In these increasingly hard times, where adults turn to American-influenced gospel (which is quite the opposite of provocative…), the success of Karindula among the younger generation is very good news indeed.(Fuente: http://www.crammed.be/index.php?id=37&rel_id=366)
¡Cerrad los ojos, subid el volumen de vuestro estéreo y sentid el olor a tierra ocre y mojada como si estuvierais allí!
Cierre
Para cerrar, permitidme el atrevimiento de incluir un breve verso en popular forma de seguidilla (7 5a 7 5a), que acabo de componer, al calor de la Karindula:
